Biographie
JOACHIM PFÜTZENREUTER, Komponist
JOACHIM PFÜTZENREUTER erhält seinen ersten privaten Klavierunterricht im Alter von 4 Jahren. Als 8-jähriger hat er erste pianistische und kompositorische Erfolge auf Musikschulkonzerten. Nach dem Abitur studiert er an der Musikhochschule Detmold neben seiner pianistischen Ausbildung im Fach Komposition und Theorie-Tonsatz bei Prof. D. Manicke (Paul Hindemith-Schüler). Nachdem er sich sehr ernsthaft mit der 12-Ton-Musik auseinandergesetzt hat, entwickelt er nach und nach seinen ganz persönlichen Kompositionsstil, der sich wieder der Tonalität, genauer: einer eigenen Polytonalität zuwendet. Dem Erbe der großen Komponisten der “Klassischen Moderne” wie Sergej Prokofieff, Bela Bartòk oder Schostakovitsch fühlt er sich fortan mehr verpflichtet als der “Neuen Wiener Schule” um Arnold Schönberg und allen daraus resultierenden Strömungen der Jetztzeit. So hat er die Möglichkeit, bei V. Oulanowski (Enkelschüler von D. Schostakovitsch) in Gelsenkirchen privat zu studieren und erhält so wertvolle Anregungen auf dem Weg zu seiner neuen musikalischen Stilrichtung.
Einige Höhepunkte in seiner kompositorischen Laufbahn waren die Uraufführung seiner "Fünf Charakterstücke" für Klavier solo Op. 15 und eines Liedes für Sopran und Klavier aus seinem Liederzyklus Op. 12 in der Musikhochschule Hamburg und der Max-Reger Halle in Weiden. Als Komponist von Kammermusik-Werken für Schüler schreibt er regelmäßig leichte, gut spielbare Werke für Anfänger und fortgeschrittene Schüler und läßt sie von seinen Zöglingen uraufführen.
Sein Aufgabenfeld erweitert sich ab 2016, in dem er Orchestrierungsaufträge vom Amateur-Chor "Singing-Witt" der Firma Witt-Weiden annimmt und der Gruppe durch seine wertvollen Arrangements für Chor und Orchester dem Ensemble die Möglichkeit eröffnet, mit den Hofer Symphonikern zusammenzuarbeiten. Im Mai 2018 wird ein Werk, das Orchesterlied Op. 66 „HEIMAT“ für Sopran, Tenor und Orchester über ein eigenes, gleichnamiges Gedicht vom Künstlerorchester der „Harmonia Classica“ in Wien erfolgreich uraufgeführt.
Sein Karriere-Höhepunkt ist die Verleihung des 1. Preises für seine Komposition: "DER CLOWN" für Akkordeon & Klavier Opus 77 auf dem 11. Kompositionswettbewerb der Harmonia Classica in Wien..
Joachim Pfützenreuter verläßt nie wirklich die Tonalität, die ihm zur Kreation einer allgemein verständlichen Tonsprache unerläßlich scheint. Er bewegt sich wie schon viele berühmte Komponisten vor ihm in seiner eigenen, unverwechselbaren Polytonalität und einer logischen, musikimmanenten Grammatik, die auf sehr alte Konstruktionsprinzipien, wie z.B. derjenigen des Barock zurückgreift und daher auch traditionelle Kontrapunkt-Techniken verwendet.
Neben Klavier-Solowerken erschafft Pfützenreuter u.a. Kammermusik für Violine und Klavier, Violoncello und Klavier, Querflöte und Klavier, Akkordeon und Klavier, Tuba und Harfe, einen Liederzyklus Op. 12 für Gesang und Klavier nach Hesse-Texten, drei Streichquartette (Op.14, Op.42, Op.42a),drei Klavierquartette (Op.16, Op.52 und Op.18), Liederzyklen über eigene Gedichte für Tenor, Streichquartett und Klavier Op.36, Lebens- und Liebesliederzyklus über Gedichte von Hermann Hesse für Tenor und Klavier Op.49, zwei Orchesterlieder-Zyklen über eigene Gedichte für Tenor (S,T oder S,A,T,B) und Orchester oder verschiedene Ensembles (Op.37, Op.38-69), einige Chor- und Orchesterwerke über Psalmen (0p.21, Op.27, Op.38) und zwei Klavierkonzerte (Op.70, Op.71), ein Orgelkonzert (Op.78)
An "Gebrauchsmusik für Kinder" schreibt er unzählige Kammermusiken mit Titeln wie: "Tanz der Vögel", "Kuckuck im Gespräch", "Waldgesang", "Als der Kuckuck Schluckauf hatte...!".......uvm. !
JOACHIM PFÜTZENREUTER, Composer
JOACHIM PFÜTZENREUTER received his first private piano lessons at the age of 4. At the age of 8, he achieved his first pianistic and compositional successes at music school concerts. After graduating from high school, he studied composition and theory of music theory with Prof. D. Manicke (a student of Paul Hindemith) at the Detmold University of Music, in addition to his piano studies. After seriously engaging with 12-tone music, he gradually developed his own personal compositional style, which returned to tonality, or more precisely, to a unique polytonality. From then on, he felt more indebted to the legacy of the great composers of "Classical Modernism" such as Sergei Prokofiev, Béla Bartòk, and Shostakovich than to the "New Viennese School" around Arnold Schoenberg and all the contemporary movements resulting from it. He had the opportunity to study privately with V. Oulanowski (a grandchild of D. Shostakovich) in Gelsenkirchen, receiving valuable inspiration on his path to developing his new musical style.
Some highlights in his compositional career included the premiere of his "Five Character Pieces" for piano solo, Op. 15, and a song for soprano and piano from his song cycle, Op. 12, at the Hamburg University of Music and the Max Reger Hall in Weiden. As a composer of chamber music works for students, he regularly writes easy, playable works for beginners and advanced students and has them premiered by his pupils.
His responsibilities expanded in 2016, when he accepted orchestration commissions from the amateur choir "Singing-Witt" of the Witt-Weiden company. His valuable arrangements for choir and orchestra enabled the ensemble to collaborate with the Hof Symphony Orchestra. In May 2018, a work, the orchestral song Op. 66 "HEIMAT" for soprano, tenor, and orchestra, based on a poem of the same name, was successfully premiered by the "Harmonia Classica" Artists' Orchestra in Vienna.
His career highlight was the award of first prize for his composition "DER CLOWN" for accordion & piano Opus 77 at the 11th Harmonia Classica Composition Competition in Vienna.
Joachim Pfützenreuter never truly abandons tonality, which he considers essential for the creation of a universally comprehensible musical language. Like many famous composers before him, he moves within his own, distinctive polytonality and a logical, musically inherent grammar that draws on very old construction principles, such as those of the Baroque, and therefore also utilizes traditional counterpoint techniques.
In addition to solo piano works, Pfützenreuter creates chamber music for violin and piano, cello and piano, flute and piano, accordion and piano, tuba and harp, and a song cycle Op. 12 for voice and piano based on Hesse texts, three string quartets (Op. 14, Op. 42, Op. 42a), three piano quartets (Op. 16, Op. 52, and Op. 18), song cycles on his own poems for tenor, string quartet, and piano, Op. 36, life and love song cycles on poems by Hermann Hesse for tenor and piano, Op. 49, two orchestral song cycles on his own poems for tenor (S, T or S, A, T, B) and orchestra or various ensembles (Op. 37, Op. 38-69), several choral and orchestral works on psalms (Op. 21, Op. 27, Op. 38), two piano concertos (Op. 70, Op. 71), and an organ concerto (Op. 78).
He wrote countless chamber pieces for "Gebrauchsmusik für Kinder" (Useful Music for Children) with titles such as "Dance of the Birds," "Cuckoo in Conversation," "Forest Song," and "As the cuckoo had hiccups...!".......and much more!
